como
por defecto.Ensemble Daedalus y Roberto Festa
La ancestral doctrina de los cuatro humores o temperamentos, y sobre todo uno de
ellos, la melancolía, parecen estar convirtiéndose en la excusa de moda para
la publicación de excelentes discos sobre las vinculaciones musicales con el
tema, que complementan la exposición realizada por Klibansky, Panofsky y Saxl
en su obra Saturno y la melancolía sobre la influencia de este humor en
las artes visuales. No hace mucho que reseñábamos desde la tribuna que estas páginas
nos ofrecen un compacto del conjunto Isabella d'Este en el sello Symphonia
titulado The Faces of the Melancholy (SY 93022). En aquella ocasión se
trataba de un disco de "claroscuros musicales", que mostraba una serie
de composiciones de autores entre 1500 y 1640 exclusivamente ingleses, densas
unas y más ligeras otras, relacionadas con la melancolía tanto por exceso como
por defecto.
Sin embargo, The Anatomy of Melancholy del Ensemble Daedalus y Roberto Festa en Accent ofrece el contraste entre las siete Lachrimae de Dowland -la obra que se ha convertido con todos los honores en el estandarte la Dame Mérencolye- y diversas obras de autores italianos del s. XVII como Trabaci (Consonanze Stravaganti, obra de la que hace poco escuchábamos una excelente versión de Balestracci en un disco de Symphonia con este mismo título), Frescobaldi, Salvatore, Cazzati o Francesco Soriano Romano, pertenecientes a la corriente que se ha dado en denominar Stile Fantastico, término extraído de la Musurgia Universalis de Athanasius Kircher, y que alude al empleo de formas basadas en la improvisación como el preludio, la toccata, el ricercare y la fantasia.
El Ensemble Daedalus utiliza aquí exclusivamente un conjunto de violas y laúd o chitarrone. La voz desgarradora y prácticamente humana de las violas encaja perfectamente con el fin perseguido por Dowland en sus Lachrimae de mostrarnos los efectos del exceso de este humor. A continuación, las diversas obras instrumentales italianas, cuya originalidad cromática nos recuerda a los madrigales manieristas.
Las brillantes notas del libreto tienen dos partes diferenciadas. Roberto Festa describe pormenorizadamente el uso de los elementos y la gramática musicales empleados para representar el círculo vicioso y mórbido de la melancolía, esa especie de óxido que lenta pero inexorablemente corroe las entrañas de quien de ella enferma; un mismo tema recurrente retorna una y otra vez, de manera obsesiva. Se incide especialmente en el empleo del modo frigio, asociado simbólicamente a este humor. Se trata de unas notas tan técnicas como poéticas; no me resisto a la reproducción del último párrafo sobre las características del Stile Fantastico: "En el Stile Fantastico el sentido de viaje, de exploración, nos recuerda a las visiones irreales y extraordinarias de los cuadernos de bitácora y las novelas de los autores del siglo XVI, pero en nuestro caso es más bien un vuelo a lomos del hipogrifo de la Harmonía."(suprimir la "h" en la traducción significaría eliminar la mitad del contenido poético de este aserto, y después de todo, la Real Academia aun admite esta ortografía...)
Por su parte, Brenno Boccardo introduce a los no iniciados en la relación que los antiguos encontraban entre las cuatro tesituras vocales (soprano, alto, tenor y bajo) y los cuatro elementos (fuego, aire, agua y tierra), sus correspondencias con los cuatro humores (bilis amarilla, sangre, flema y bilis negra) y los cuatro temperamentos asociados (colérico, sanguíneo, flemático y melancólico) y la aplicación terapéuticas que entonces se hacía de estos conocimientos. El desequilibrio entre los humores que producía la enfermedad del cuerpo se corregía así mediante la música. Semitonos y sostenidos representan lágrimas y los gemidos por su similitud con los pequeños y dolorosos pasos con los que avanzan los enfermos convalecientes hasta su recuperación.
Fuente: http://members.nbci.com/beleng/anatomy.html
