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"El Entierro de la Melancolía" es un acto de experiencia corporal de
dos cuerpos cuya estructura pertenece al denominado Beahaviour Art. (arte
corporal), enmarcado en un espacio de exhibición en el preciso momento de
inaugurar para el publico una exposición de grabados en pequeño formato. El
sentido último de este ritual de cuerpos y objetos es crear una situación simbólica
referencial que inmediatamente es recogida con ojo digital de una cámara,
procesada, impresa, y puesta como imagen bidimensional en el territorio de la
muestra. Pero igualmente estos cuerpos, convertidos en imagen, son enviados por
internet a más de un centenar de direcciones en el mundo.
El maestro Dioscórides, quien participa en la exposición con aguafuertes como: Los Amantes de la Santa Úrsula, Ejercicios de Ensoñación, y Los Alquimistas del Sueño, es quien realiza también esta performance que se convierte, gracias a la estrategia tecnológica, en una imagen válida como grabado.
Dioscórides, profesor de la Facultad de Artes, acompañado de Camila Pérez
estudiante del taller experimental, trabaja en un espacio restringido usando
solo al lenguaje del gesto, y moviéndose como una especie de mago del tarot
juega con la aparición de objetos que saca de una caja negra y va cargando de
sentido. Los cuerpos semidesnudos concentran su atención en la aparición y
enterramiento de una fotocopia del grabado "La Melancolía" de Durero,
que es enterrada bajo dos kilos de arena de mármol y pelo.
Detrás del maestro permanece expectante la mujer que personifica de alguna
manera el ángel del grabado, quien finalmente cae sobre su cuerpo, evidenciando
cómo la melancolía es un espejo que nos acecha y atrapa siempre por la
espalda.
La estrategia tecnológica que recoge aquí la experiencia humana y la convierte
al campo de la imagen es una metáfora de las cajas negras de las máquinas de
vuelo, pero igualmente una paradoja, como mecano opuesto a la cámara de
fotografía tradicional. Las cámaras digitales no son cajas oscuras donde media
el negativo y posteriormente el papel sensible como soporte para la imagen, al
contrario, son instrumentos con intestinos microchipiados dotados de memoria,
que registran la luminosidad de las formas y la guardan fríamente en un
lenguaje numérico reducido.
El sentido de testimonio de que lo fotografiado sucedió se conserva, pues en el
proceso de transferencia no interfieren, en este caso, programas para alteración
de la imagen. Se utiliza aquí una alquimia diferente a la del grabado
tradicional donde los ácidos actúan sobre los metales, queriendo con ello
poner en evidencia una visualidad diferente respecto a las técnicas clásicas
del grabado y a los códigos de multiplicación de la imagen, pues esta viaja
por el laberinto de la red reproduciéndose cada vez que hace su aparición
virtual en una pantalla, o manifestándose matéricamente cuando es descargada
por algún ínternauta cautivado por participar gratuitamente de este
enterramiento.
La experiencia corporal en vivo coloca entre el publico que tiene oportunidad de
apreciarla, un metalenguaje gestual y de resignificación de los objetos que
cada cual debe traducir para que el rito de enterramiento de la melancolía
produzca realmente el nacimiento de sus propias imágenes. En el mismo instante,
en sus correos de @ aparecerán también las imágenes capturadas por ese
"tercer ojo" . Dann Bergson.
Nace en Pereira la noche de brujas de 1950.
Inicia estudios de dibujo en la Sociedad de Amigos del Arte, y en el Instituto
de Bellas de la Universidad Tecnológica de Pereira.
En 1972 inicia estudios de bellas artes y teatro, recibiendo en 1977 el titulo
de Maestro en Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia en Bogotá; desde 1978 es profesor de Grabado, Dibujo, y Taller
Experimental, en la misma facultad.
En 1980, con una beca de la OEA, realiza estudios de Especialización en Grabado
en el Creagraf de la Universidad de Costa Rica, en San José.
En 1984 viaja a China donde permanece durante mil días realizando estudios de
postgrado en Arte Tradicional Chino, especializándose en Grabado tradicional en
madera con técnicas de agua, en el Instituto Central de Bellas Artes de
Beijing, y en la Lamasería Tibetana de Taerzi.
También estudia Taichi, Chikung, y Espada, en la Escuela de Artes Marciales de
la Ciudad Prohibida. A su regreso crea la cátedra de Tai-Chi-Chuan, y artes de
la respiración para la Facultad de Artes.
En 1986 se vincula al Taller de Investigación de la Imagen Dramática de la
Universidad, trabajando desde entonces como diseñador de escenografía y
vestuario, y también como actor; así viaja por Venezuela, Brasil, España,
Eslovenia, e Italia con la obra "El Hilo de Adriana" y con "Oráculos",
una obra basada en los arcanos mayores del tarot.
Ha participado en cientos de exposiciones colectivas, salones y concurso,
realizando exposiciones individuales en Colombia y en el Exterior.
Su obra ha sido reconocida con premios y menciones, entre otros el Primer Premio
en Grabado de la Bienal del Grabado Latinoamericano en Puerto Rico, y dos veces
Primer Premio Internacional en Dibujo en la Q.C.C. Art Gallery de New York.
En teatro, compartió con el Taller de Investigación de la Imagen una
"Mención de la Unesco", y el premio "Tucán de Oro"del
Festival Internacional de teatro de Cádiz. España.
Sus dibujos han sido publicados en libros, revistas, al igual que sus escritos
que acompañan muchas veces las imágenes.
Ha hecho libros de artista como "Los Cantos del Chaman", para la
biblioteca Herzog August de Alemania, "Los Mitos del Sol", para el
Taller Arte Dos Grafico, "Sueños Imaginarios", con el Museo Rayo,
"Instrucciones para sacarle Punta a un Lápiz" publicado por la OEI.
Diseña e ilustra la AGENDA de la Universidad Nacional.
Escribe artículos, cuentos, relatos, y sus propios sueños, que han sido
publicados en el Magazín del Espectador, en la revista Diversa del Ministerio
del Medio Ambiente, en la Revista Colombiana de Sicología, en la revista del
ICFES, y en otras publicaciones de la Universidad Nacional.
En 1999 gana el Primer Premio en crónica sobre Bogotá, con un texto titulado
"El Espinazo de la Capital" publicado por la Revista Número.
Actualmente escribe "Memorias del Olvido", un rescate de la
experiencia vivida en China, y "Hortencia La Mal Hablada" un cuento de
memorias de la infancia.
Desde hace un año trepa cada semana al cerro tutelar de Bogotá, en un
performance que se consigna en una de crónica sobre los deportistas que los sábados
ascienden el cerro titulada "Los Ateos del señor de Monserrate".
"Maoríes" una performance del Taller Experimental que resignifica espacios y haceres chamánicos, con imágenes de identidad cultural, en un espacio experimental construido bajo la metáfora de las Torres de Babel.
"La lección de Anatomía" realizado para la inauguración de la
exposición TRANSITO en el Museo de Arte de la Universidad Nacional. El acto se
realizo con 18 personas en escena que conformaron efímeramente el Colectivo Dédalus.
En esta performance las paradojas del cuerpo se amplificaron a tal punto que el
actor que era el encargado de visualizar las imágenes y llevar la bitácora fue
un ciego; la voz que relataba estaba a cargo de una niña sordomuda que se
expresaba con lenguaje de gestos, y su interprete era una mujer china que solo
hablaba idioma mandarín. Había dos cantantes de opera que cantaban en alemán
e italiano pero estaban locas. La ternura la manejaban dos luchadores de ring
profesionales con sus respectivas máscaras. Los rezos a las benditas animas del
purgatorio estuvieron a cargo de dos abuelas, acompañadas de dos niñas
punkeras medio calvas que jugaban con muñecas y navajas. La risa estaba a cargo
de una pareja de enanos, y las señales y algarabía inicial la hacía una niña
tamborera de colegio.
"El Entierro de la Melancolía" una performance de dos personas cuyas
imágenes, capturadas en lenguaje digital, fueron impresas, colocadas en las
paredes de la galería, y enviadas por Internet (*)
inmediatamente después del acto, bajo el concepto de grabados. El concepto de múltiple
se da aquí con carácter infinito pues los primeros archivos que las reciben se
convierten en reproductores en el laberinto de la red. La performance inauguró
la exposición Grabado colombiano en pequeño formato, realizada en el edificio
de postgrados de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional en
Bogotá.
Dioscórides Pérez Bedoya
Diagonal 29 # 37-81 apto 302
Taller telef: 091-2692167
diosco@excite.com
Fuente: © todas las imágenes y textos. [Galería Virtual Gallery La Moira].
